język polskijęzyk angielski

Babicki, Mariusz

Ot, i cały ten seks

Gatunek sztuki
Komedia
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Postacie
kobieta 30 lat, mężczyzna 30 lat, android
Szczegóły
Komedia obyczajowa z elementami satyry technologicznej i edukacji seksualnej, dla dorosłych
Szczegóły obsady
albo 1K, 2M

Młode małżeństwo zgłasza się do konkursu na „Najlepszą parę”, organizowanego przez startup, który postanowił zmierzyć miłość algorytmem. Do ich mieszkania wkracza android analizujący uczucia, nawyki i… jakość pożądania. Nagrodą jest mieszkanie, więc stawka rośnie szybciej niż poziom szczerości między bohaterami. To, co miało być prostą drogą do wygranej, zamienia się w serię zabawnych wpadek, nieporozumień i prób „zagrania” idealnego związku. Komizm wynika z desperackiej potrzeby, aby wypaść perfekcyjnie przed maszyną, która wszystko liczy i niczego nie czuje.

Największą siłą tekstu jest humor oparty na kontraście: ludzka emocjonalność kontra bezduszna precyzja technologii. Android traktuje namiętność jak arkusz kalkulacyjny, a kryzys jak błąd systemowy. Bohaterowie próbują sprostać jego oczekiwaniom, co prowadzi do sytuacji jednocześnie absurdalnych i bardzo życiowych. Dialogi są dynamiczne, pełne ironii i celnych obserwacji współczesnych relacji. Publiczność rozpoznaje w nich własne kłótnie, przemilczenia i romantyczne deklaracje składane „na pokaz”.

Dużym atutem jest komedia sytuacyjna osadzona w intymnej przestrzeni mieszkania. Każde zadanie konkursowe wywołuje lawinę reakcji, od zawstydzenia po przesadną pewność siebie. Postać androida działa jak katalizator, który wyciąga z bohaterów wszystko to, co zwykle skrzętnie ukrywają. Humor rodzi się z napięcia między tym, co chcą o sobie powiedzieć, a tym, co naprawdę wychodzi w praniu. To lekka, współczesna farsa o bardzo rozpoznawalnym tle obyczajowym.

Tekst ma wyraźny potencjał repertuarowy i marketingowy. Temat aplikacji randkowych, sztucznej inteligencji i „optymalizacji” uczuć jest bliski szerokiej publiczności. Trzy role i jedno mieszkanie pozwalają na ekonomiczną, a jednocześnie atrakcyjną realizację sceniczną. To propozycja dla teatrów komediowych, które chcą zagrać coś aktualnego, inteligentnego i komunikatywnego. Śmiech jest tu podstawą, a refleksja pojawia się przy okazji.

Ot, i cały ten seks sprzedaje się jako komedia o miłości w czasach algorytmów, ale to także mądra diagnoza współczesności. Która, ot, jest jaka jest.

Być jak młody Werter

Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
monodram dla młodego mężczyzny, komediodramat
Szczegóły obsady
+ głosy z offu (monodram z możliwością dodania aktorki grającej Lottę)
Prapremiera polska
maj 2017, Lubuski Teatr im. Leona Kruczkowskiego – Zielona Góra, reż. Mariusz Babicki

Sztuka rozpoczyna się zaproszeniem do seansu filmowego streszczającego historię młodego Wertera zgodnie z fabułą powieści Goethego. Głos z offu snuje monotonnie opowieść, podczas gdy on sam, siedząc na scenie, poddaje się narracji, niechętnie ilustrując gestami opowiadaną historię. W pewnym momencie Werter buntuje się przeciw swemu autorowi, przeciw mdłemu mitowi swojej śmierci i beznadziejnej miłości, i postanawia opowiedzieć historię po swojemu, wracając do zdarzeń z nieco innej perspektywy i próbując odwrócić narzucony im odgórnie bieg. Nasz nowy Werter balansuje między XIX wiekiem a współczesnością. Popełnił samobójstwo, a jednocześnie przetrwał jak wampir wieki, by nam o nim opowiedzieć. Niby się w Lotcie kochał, ale nie za bardzo, skoro nie może znaleźć w komórce jej imienia, przypominając sobie dopiero po chwili, że zapisał je pod literą C od Charlotty. Wyznaje zresztą, że była ich wszystkich cała masa: Lidie, Lolity, Lucy etc. Ale jednak dzwoni, by sprawdzić, czy dziewczyna go pamięta i może pośmieją się ze starych czasów przy zakrapianej kolacji. Nasz Werter jest rockandrollowcem w latach 60. w Nowym Jorku i sam siebie określa jako założyciela Klubu 27 zrzeszającego zmarłych w tym wieku słynnych muzyków. Lotta nie odbiera, ale po jakimś czasie odzwania. Werter postanawia zaproponować jej wspólną ucieczkę. W końcu mąż jest już sędziwym starcem, a on pozostanie na wieki dwudziestosiedmiolatkiem. Czy para zrobi Goethemu psikusa i zdoła się szczęśliwie połączyć? 

Humorystyczna sztuka Babickiego rozprawia się z utrwalonym mitem, ale też podejmuje temat względności ludzkiej tożsamości. Na ile jesteśmy sobą, a na ile tym, co sobie na nasz temat wymyślono? 

Babicki, Mariusz

Mariusz Babicki, fot. Małgorzata Różalska
Mariusz Babicki, fot. Małgorzata Różalska

Ur. 1990 reżyser, dramatopisarz, dramaturg, scenarzysta, instruktor teatralny, wykładowca. Studiował na Akademii Teatralnej w Warszawie na wydziale aktorskim. Stypendysta krakowskiej szkoły teatralnej SPOT. Uczestnik Szkoły Dramatu Artura Pałygi (Teatr Polski w Bydgoszczy). Absolwent Teatrologii na Uniwersytecie Gdańskim. Współzałożyciel i scenarzysta kanału YouTubowego „Kwiatki polskie”. Były członek trójmiejskich grup improwizacji teatralnych: W gorącej wodzie kompani oraz Abordaż. Pracował w takich teatrach jak: Teatr Współczesny w Szczecinie, Teatr Polski w Poznaniu, Teatr Miniatura w Gdańsku, Teatr im. Norwida w Jeleniej Górze, Teatr Tęcza w Słupsku, Teatr Lubuski w Zielonej Górze, Teatr Wybrzeże, Teatr im. Bogusławskiego w Kaliszu, Teatr Kubuś w Kielcach, Teatr Bałtycki w Koszalinie czy Teatr Horzycy w Toruniu. Wielokrotnie nagradzany, m.in.: czterokrotny półfinalista Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej, laureat nagrody publiczności podczas Festiwalu Dwa Teatry (Odysseuss Geron), zdobywca głównej nagrody podczas 14. Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego (Potok). Dwukrotny uczestnik Festiwalu Sopot Non Fiction. Finalista konkursu TVN DISCOVERY TALENTS (#wczterechścianach). Film Baju baj, którego był scenarzystą, znalazł się w konkursie krótkich metraży na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni w 2022r., zaś PaxVobiscum.Redefinition (również scenariusz) otrzymało nagrodę za najlepszy film eksperymentalny na Brno Film Festival. Otrzymał trzecią nagrodę w konkursie na koncept serialu w 2023 roku. Gdańsk Film Commission. Eksmisja - reżyseria oraz scenariusz wspólnie z Sebastian Jasnoch, opieka artystyczna: Juliusz
Machulski.

Ponadto pedagog teatralny, który ma za sobą niezliczoną ilość przeprowadzonych warsztatów dla różnych grup wiekowych.

DRAMATY:
- „Odysseus Geron“ – (dramat pisany wraz z Pawłem Niewiadomym, półfinał Gdyńskiej Nagrody
Dramaturgicznej, realizacja słuchowiska w Radiu Gdańsk, nagroda publiczności na Festiwalu Dwa
Teatry 2015)
- „W poszukiwaniu Damy Pik“ – (finał konkursu na jednoaktówkę w Och Teatrze, finał konkursu
Słowo/Aktor/Spotkanie)
- „Koci koci łapci“ – (dramat pisany wraz z Pawłem Niewiadomym, półfinał Gdyńskiej Nagrody
Dramaturgicznej, czytania performatywne podczas: Festiwalu Prapremier w Bydgoszczy, w ramach
gdańskiej PC Dramy w Klubie Żak oraz podczas Festiwalu Nowego Teatru w Rzeszowie)
- „Sztuka na kredyt” - (półfinał Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej oraz czytanie performatywne
w ramach gdańskiej PC Dramy w Klubie Żak)
- „Farsa Narodowa” - (półfinał Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej oraz czytanie performatywne
w ramach gdańskiej PC Dramy w Klubie Żak)

SPEKTAKLE:
- „Spotkanie z Autorem“ – (reżyseria i scenariusz – Teatr Off de Bicz, premiera 2012r.)
- „Godzina szczęścia“ – (autor adaptacji - Ratusz Miejski w Ornecie, premiera 2014r.) Reżyseria:
Daniel Saulski.
- „Hotel Kijów“ – (dramaturg oraz współautor adaptacji stworzonej wraz z Judytą Berłowską - Teatr
Barakah w Krakowie, premiera 2015r.) Reżyseria: Judyta Berłowska.
- „Wyprawa czarownic“ – (autor adaptacji oraz dramaturg - Teatr im. C.K. Norwida w Jeleniej
Górze, premiera 2015r.). Reżyseria: Judyta Berłowska.
- „Faraon” - (asystent reżysera - Teatr Wybrzeże, premiera 2015r.) Reżyseria: Adam Nalepa.
Udział spektaklu oraz wyróżnienie w konkursie „Klasyka Żywa”.
- "Potok" - (autor tekstu oraz współreżyser - Teatr w Oknie, premiera 2015r.). Główna nagroda 14.
Ogólnopolskiego Przeglądu Monodramu Współczesnego w Warszawie oraz Nagroda na Festiwalu
„Słodkobłękity” w Zgierzu. Udział w Sopockich Konsekwencjach Teatralnych w Teatrze BOTO.
- "Trollgatan. Ulica Trolli” - (dramaturg, współautor koncepcji programu oraz prowadzący warsztaty
w ramach programu Teatr Polska - Teatr Współczesny w Szczecinie, premiera 2015r.). Reżyseria:
Tomasz Kaczorowski. Udział spektaklu w programie Instytutu Teatralnego w Warszawie - Teatr
Polska.
- „Chimery Afanasjewa” - (dramaturg - Teatr Miniatura w Gdańsku oraz Teatr Atelier w Sopocie,
premiera 2016r.). Reżyseria: Tomasz Kaczorowski. Udział spektaklu w konkursie „Klasyka Żywa”
oraz Festiwalu „Between. Pomiędzy”.
- „Papety grają Szekspira” - (autor scenariusza, a także współautor formatu „Rodzina Papetów” -
Teatr Miniatura, premiera 2016r.). Reżyseria: Wojciech Stachura. Udział w Festiwalu Szekspirowskim
w Gdańsku w nurcie offowym.
- „BUM” - (współautor tekstów - Teatr Realistyczny ze Skierniewic, premiera w Teatrze Ósmego
Dnia w Poznaniu, premiera 2016r.). Reżyseria: zespół Teatru Realistycznego. Udział spektaklu w
Ogólnopolskiem konkursie na wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
- „Być jak Młody W.” - (reżyser, autor i dramaturg - Teatr Lubuski w Zielonej Górze, premiera
2017r.). Udział spektaklu w Ogólnopolskim konkursie na wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
oraz Festiwalu „Between. Pomiędzy”.
- „Opowieści spod stołu czyli absurdalny świat Stasia Witkiewicza” - (autor adaptacji - Teatr
Tęcza w Słupsku, premiera 2017r.). Reżyseria: Tomasz Kaczorowski. Udział spektaklu w konkursie
„Klasyka Żywa”.
- „Bez przesady” - (reżyser - Centrum Kultury w Gdyni oraz Nadbałtyckie Centrum Kultury w
Gdańsku, premiera 2017r.). Udział spektaklu w konkursie na wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej
oraz Sopockich Konsekwencjach Teatralnych w Teatrze BOTO. Nagroda publiczności na
Festiwalu „Garderoba”(Warszawa 2018r.).
- „#ciemność” - (dramaturg - Teatr im. Horzycy w Toruniu, premiera 2018r.). Reżyseria: Tomasz
Kaczorowski. Udział spektaklu w konkursie na wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
- „Uwłaszczeni czyli szalona droga do wolności” - (autor i reżyser - Teatr BOTO w Sopocie, premiera
2019r.)
- „PinkBlack” - (reżyser czytania performatywnego - Centrum Sztuki Dziecka w Poznaniu, 2019r.)
- „W sieci”- (autor spektaklu online - Teatr im. Bogusławskiego w Kaliszu, 2020r. reż. Judyta Berłowska)
- „Farsa narodowa” - (autor i reżyser czytania performatywnego - Klub Żak PC Drama, 2020r.)
- „Królowa Ś.” - (autor i dramaturg nagrania spektaklu - Teatr Kubuś w Kielcach, 2020r. reż. Aleksandra
Skorupa)
- „Last Dance (oparach absurdu) roku pańskiego tego czy owego” - (autor i dramaturg - Koło
Akademii Muzycznej, gość. Teatr Wybrzeże, 2023r. reż. Michał Jaros)
- „A morze nie” - (reżyseria - Teatr Bałtycki w Koszalinie 2024r.)
- „Śladowisko” - (reżyseria oraz tekst, czytanie performatywna Gdańsk Miasto Literatury 2024r.)
- „Cienie” - (autor i dramaturg - Koło Akademii Muzycznej, gość. Teatr Wybrzeże, 2025r. reż. Michał
Jaros)
- „Milenium koronacji Bolesława Chrobrego w Gnieźnie” - (współautor scenariusza, widowisko
plenerowe, Gniezno, 2025r. reż. Robert Czechowski)
- „Być jak Barbra B.” - (autor i reżyseria - Teatr Muzyczny w Toruniu 2025r.)

 

Farsa narodowa, czyli usynowienie w dobrej cenie

Gatunek sztuki
Farsa
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
sztuka znalazła się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2020

Młody architekt (Michał) od lat chce się przypodobać swojemu prawicowemu szefowi i udaje kogoś, kim nie jest. Oszukuje go, rozprawiając o swojej wierze, poglądach politycznych, a także o tym, że ma narzeczoną – tak naprawdę jest gejem. Cała jego intryga zmierza do pełnego sukcesu, jakim ma być „usynowienie", czyli przekazanie mu firmy przez bezdzietnego przełożonego. Podczas uroczystej kolacji Michał przedstawia swoją siostrę Elizę jako narzeczoną, z udawanym zachwytem słucha o nowym projekcie szefa – serii bombastycznych łuków triumfalnych mających upamiętnić polskie męczeństwo. Niespodziewanie zjawia się chłopak Michała, miłośnik popalania zioła, który z pewnych powodów jest w stroju księdza (co akurat ogromnie imponuje zdewociałej małżonce szefa).

Zjawienie się matki głównego bohatera przynosi przełom. Wolnomyślicielka Beata niechętnie patrzy na intrygę prowadzoną przez syna. Krytykuje go za maskaradę, której się dopuszcza, by przejąć dobrze prosperującą firmę. Dzięki działaniom kobiety widz odkrywa pewną rodzinną tajemnicę, która może zmienić wszystko…

Ukryte nawiązania do Wesela w komediowej szacie apelują do nas, współczesnych, żeby kreować rzeczywistość, zamiast skupiać się na jałowych deklaracjach… W sztuce nie brakuje czytelnych odniesień do obecnego sposobu uprawiania polityki w Polsce, tematów takich jak LGBT, aborcja, katolicyzm, pozycja kobiet w społeczeństwie. Autor pokazuje, że wszystkie wartości mogą zostać sprzedane za odpowiednią cenę, a władza karmi się stagnacją i sprzedajnością obywateli. Farsa „made in Poland” jest i śmieszna, i straszna.

W poszukiwaniu Damy Pik

Gatunek sztuki
Komedia
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
Sztuka trafiła do finału konkursu na jednoaktówkę w OchTeatrze, a także do finału Konkursu na Polską Sztukę Kameralną Słowo/Aktor/Spotkanie

Sytuacja jest zła... bardzo zła... bardzo, bardzo zła... bardzo, bardzo, bardzo zła, ale nie beznadziejna. Pewien Król talii karcianej przegrał swój cały majątek w grach hazardowych. W związku z tym posiadłości zagraniczne szlag trafił, a windykatorzy zrobili przewiew w każdym sejfie w jego zamku. Królowa spakowała walizki i odeszła, a jedyni pozostali przy Królu słudzy: As Pik, Walet Pik i Joker, cwani bumelanci, namawiają swego władcę na partię w turnieju karcianym i odegranie się. Niestety, w turnieju mogą brać udział wyłącznie pełne talie, król potrzebuje zatem nowej Królowej - i to szybko! Pomysłowa, farsowa komedia o tym, jak zdobyć kobietę, jak radzić sobie z przeciwnościami losu, a najbardziej: o prawdziwej męskiej przyjaźni.

Na co dzień w mediach ciągle słyszymy, że ważne jest to, by być sobą. "Bądź sobą! - krzyczą. Z drugiej zaś jesteśmy przekonywani do tego, by przybierać określone, atrakcyjne maski i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jesteśmy. W takim razie być może tajemnica sukcesu jest o wiele prostsza i zamyka się w dwóch słowach: prawda i uczciwość? Brzmi to banalnie, jednak mimo wszystko warto o tym przypominać. Tym bardziej w dzisiejszych, zabieganych czasach. Bezpretensjonalna i komediowa forma niczego nie narzuca i tym skuteczniej może skłonić do refleksji.

 

Koci koci łapci

Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
Sztuka trafiła do półfinału Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej
Miejsce akcji
Bar „Krysia”, ostatni bastion dla dawnych stoczniowców

Po upadku stoczni gdańskiej jej byli pracownicy zniknęli z pola widzenia władz i społeczeństwa. Opuszczony przez ludzi zakład został opanowany przez żyjące w nim koty. Niegdyś tętniący życiem bar „Krysia” staje się ostatnim bastionem dla dawnych stoczniowców: samotni, opuszczeni i niepotrzebni, czekają na kolejny wiatr zmian. Czy jednak istnieje jeszcze jakaś siła lub idea, która wyrwie ich z marazmu i otępienia, stając się impulsem do walki o to, co utracili?
Autorzy dramatu zadają pytanie o dziedzictwo Solidarności: co doprowadziło do tego, że wielka idea, którą wciąż jako naród się chlubimy, wielu osobom przyniosła rozczarowanie, poczucie odrzucenia i samotność? Co się stało z ideałami, które w latach dziewięćdziesiątych były na ustach wszystkich ludzi?

W ciętych, inteligentnych i pełnych goryczy dialogach dostaje się wszystkim: manipulującym historią politykom, przekupnym piłkarzom, animalsom, młodym i zwykłym zjadaczom chleba. Bardzo gorzka, a jednocześnie bardzo trafna diagnoza kondycji współczesnej Polski.
 

Odysseus Geron

Gatunek sztuki
Dramat
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
Tragikomedia |
Sztuka trafiła do półfinału Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej; realizacja radiowa w Radiu Gdańsk; nagroda publiczności na Festiwalu Dwa Teatry

Mieszkanie Odyseusza i Penelopy. Świat o nich zapomniał. Odyseusz nie jest już bohaterem, od opiewanej przez Homera tułaczki minęły całe wieki, a może i tysiąclecia; dawny bohater wojny trojańskiej wiedzie spokojne, przepełnione rutyną życie, ma nadciśnienie, musi ograniczać sól i brać tabletki. Co chwilę gubi wątek i zapomina, gdzie coś odłożył. Penelopa pilnuje go z upierdliwością charakterystyczną dla starych żon. W galopującym świecie, w którym króluje kult Achillesa, mało kto zdaje się pamiętać o bohaterze Odysei. Okazja do przypomnienia o sobie światu pojawia się w postaci młodego redaktora, który zamierza napisać książkę biograficzną o starym herosie. Problem jednak w tym, że Redaktor nie ma zamiaru słuchać opowieści zbzikowanego starca, przyszedł z gotowymi figurkami, do których chciałby dopasować historie rodem z tabloidu: romanse i sensacje. Czy Odys się na to zgodzi, by odzyskać sławę?

Przejmująco prawdziwa historia o starości i znikaniu z oczu społeczeństwa.
 

Sztuka na kredyt

Gatunek sztuki
Komedia
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
Sztuka trafiła do półfinału Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej

Ona i On chcą się rozwieść, ale niestety - jak to teraz często bywa - nierozerwalnie wiąże ich kredyt mieszkaniowy. On usiłuje napisać grę komputerową, która podbije świat i pozwoli na spłatę kredytu, ale Ona nie ma tyle cierpliwości i postanawia wziąć sprawę w swoje ręce. Pewnego dnia pojawia się w mieszkaniu z sejfem zrabowanym z banku. Teraz małżonkowie zostają połączeni również wspólną zbrodnią. Jakby tego było mało, w pościg ruszają: niedoświadczona Detektywka i Amor, któremu grozi zwolnienie z pracy, jeśli On i Ona się rozstaną. Gdy okazuje się, że wszyscy bohaterowie właśnie grają w grę komputerową, sprawa komplikuje się jeszcze bardziej.

Nieprawdopodobne zwroty akcji trzymają w napięciu do ostatniej sceny, a skrzące się dowcipem i lekkością dialogi dają doskonałą kanwę do popisów aktorskich.

Królowa Ś.

Gatunek sztuki
Dla młodzieży
Obsada kobiet
Obsada mężczyzn
Szczegóły
baśń kryminalna

Wspaniała, pełna humoru i dowcipnych dialogów przeróbka Królowej Śniegu Hansa Christiana Andersena. Mały chłopiec Kay zaginął. Jego przyjaciółka Gerda jest w śpiączce. Nie byłoby w tym nic nadzwyczajnego, gdyby nie to, że dziewczynka została znaleziona nieopodal domu, w środku lata, z poważnymi odmrożeniami stóp. Niejaki Andersen zleca śledztwo w tej sprawie najlepszym detektywom w mieście: Sznaucerowi Holmesowi i agentowi specjalnemu Kotu Cooperowi. Każdy z nich ma inne metody pracy (oraz ciekawe konotacje intertekstualne), łatwe do rozpoznania przez dorosłych widzów. Czy i tym razem, jak w pierwowzorze sztuki, wszystko skończy się dobrze, a bohaterowie będą żyli długo i szczęśliwie?